Le Blog des Loustics du Pic
Jules des Loustics Du Pic Raconte Charlie Parker:

"Charlie Parker, surnommé le Bird, est né le 29 août 1920 à Kansas City, et est mort le 12 mars 1955 à New York.
Charlie Parker est un saxophoniste alto de jazz américain.
C’est grâce à son père, pianiste, qu’il a pris goût à la musique, et à 11 ans, il se tourne vers le saxophone dont il se rend compte qu’il est très talentueux.
Ce travailleur infatigable s'inspire de Louis Armstrong et des autres grands jazzmen pour perfectionner sa technique.
Mais c'est en 1942 que Charlie Parker perce réellement, lorsqu'il quitte l'orchestre de McShann,son objectif étant de surpasser des maitres de la génération précédente avec des thèmes complexes.
À partir du début des années 1950, la santé du saxophoniste décline fortement, principalement en raison de sa dépendance aux drogues et à l'alcool depuis sa jeunesse. Il meurt en mars 1955 à 34 ans".
Jules a sélectionné 2 morceaux du maître Charlie Parker:
Cherokee
Au Privave
Bravo et merci Jules!
Alain raconte : le tambourine dans la musique de la Nouvelle Orleans

J'ai choisi aujourd'hui de vous parler d'un instrument très important dans la musique New Orléans: le tambourin.
Aux
origines du tambourin, il y a comme toujours dans la musique de la
Nouvelle Orleans, l'Afrique, l'église et ... les Mardi Gras Indians.
Il
est très présent dans les cérémonies religieuses de la communauté afro
américaine, et cela dans tous les États Unis; comme le montrent cette vidéo ainsi que celle-ci.
Au fil des années, le tambourine est devenu un élément essentiel dans tous les styles de musique à la Nouvelle Orléans.
Le
grand batteur de la Nouvelle Orleans Herlin Riley, qui a longtemps joué
avec l'orchestre de Wynton Marsalis et avec le pianiste Ahmad Jamal, a contribué à faire
connaître le style New Orleans du tambourin dans le monde entier.
Quelques exemples dans cette vidéo et celle-là du maître Herlin Riley.
Herlin Riley nous présente les fondamentaux du tambourine dans cette vidéo pédagogique:
Une autre excellente vidéo pédagogique a été réalisée par david Layered, batteur et percussionniste du Young Blood Brass Band:
Pour résumer, le tambourine est un instrument essentiel dans la musique de la Nouvelle Orléans.
C'est
également un instrument passionnant à étudier car il permet d'aborder
tous les styles, et d'apporter une énergie rythmique puissante et
originale dans tous les groupes.
Bon, après quelques mois de travail...enfin j'espère...
Alain raconte : Harold Lopez Nussa
Salut, je vais vous parler aujourd'hui du pianiste cubain Harold Lopez Nussa.

J'avais vu que ce pianiste est programmé dans les plus grands festivals du monde depuis quelques années.
Mais c'est grâce à un ami, le pianiste de jazz et de salsa, Daniel Moreau que je l'ai écouté pour la 1ère fois il y a quelques jours. C'était sur cette vidéo.
Issu d'une famille qui compte de nombreux grands musiciens, Harold Lopez Nussa, né en 1983, représente très bien, je trouve, ce mélange de tradition et de modernité qui caractérise les musiciens cubains.
Un pied dans la tradition, un pied dans l'avant garde; on peut définir ainsi énormément de musiciens cubains.
Comme beaucoup de pianistes cubains, il a étudié la musique classique de manière approfondie, et il connaît aussi très bien les rythmes traditionnels de la musique afro cubaine.
Il a aussi étudié le jazz, et son jeu est aussi influencé par ses voyages, et ses tournées internationales
C'est ainsi que l'on trouve dans son dernier album "Te lo Dije", un morceau qui mélange le jazz et le reggaeton.
Cet autre morceau mélange musique cubaine et musique New Orleans, et celui-ci le rock et les rythmes afro cubains.
Musiciens: Harold López-Nussa – piano;
Mayquel González – trumpet;
Julio César González – bass;
Ruy Adrián López-Nussa – drums, percussion
Cette capacité à innover tout en connaissant et respectant la tradition, est, je pense, une caractéristique essentielle de tous les grands musiciens. Et il y en a beaucoup à Cuba!
Alain raconte l'album "Louis Armstrong sings the Blues"
Salut, Je vous le dit, rien ne vaut un bon vinyle... Le son, la pochette et ses notes qui permettent de comprendre l'histoire d'un album ; et évidement la liste de ses musiciens.

Ce soir, c'est "Louis Armstrong sings the Blues".
Que
nous disent les notes de cet album, qui est une compilation datant de
1954, de chefs d’œuvre du grand Louis gravés entre les années 1930 avec
son mini big band et les années 40 avec son All Stars (avec les
légendaires Kid Ory et Barney Bigard)?
"Le
musicien de jazz et critique Leonard Feather a dit un jour: les
américains sans le savoir, passent une partie de leur vie dans la maison
que Louis Armstrong a bâti. Un riff joué dans le générique d'un film ou
d'une émission de télévision, une nuance dans une phrase de Sinatra, la
musique dans un ascenseur, tout doit quelque chose au chemin tracé par
Louis". Fred Dellar
L'aéroport de sa ville natale, La Nouvelle Orléans, porte quand même son nom!!
Cette compilation est un chef d’œuvre.
Louis Armstrong y est au sommet de son art, que ce soit au chant ou à la trompette.
Et cet art est un des plus universels: celui du blues.
A écouter absolument, tout y est :
Alain
Les Loustics présentent : le Hypnotic Brass Ensemble
J'ai découvert le Hypnotic Brass Ensemble en 2009 à l'occasion de leur album "Hypnotic Brass Ensemble".
L'histoire de ce groupe de Chicago est aussi originale que sa musique.
Le Hypnotic Brass Ensemble est composé de 8 frères, fils du trompettiste de jazz Phil Cohran.

Phil Cohran a fait partie de l'avant garde du jazz de Chicago.
Il a joué notamment dans l'orchestre hyper orginal de Sun Ra.
Les 8 frères qui composent le Hypnotic Brass Ensemble ont donc baigné dans la musique depuis leur naissance, et ont passé leur enfance et adolescence à jouer dans le "Phil Cohran Youth Ensemble".
Ils jouent une musique très originale qui emprunte au Hip Hop, au Jazz, aux musiques africaines.... .
Avec les loustics du pic, nous allons travailler 2 de leurs morceaux les plus connus:
- War
- Gibbous
Et un autre morceau, Balicky bon, pour le plaisir.
Le groupe est souvent en tournée en Europe.
Je les ai vu une fois en live.
Terrible; à ne pas louper.