Roy Hargrove, est un trompettiste américain né en 1969, et mort récemment, en 2018.
Il est considéré par beaucoup comme un des derniers génies de cet instrument.
Roy Hargrove commence sa carrière après que Wynton Marsalis l’ait repéré dans son université, lui permettant un premier voyage et tournée en Europe aux côtés de Franck Morgan saxophoniste, alors qu’il est seulement âgé de 18 ans.
En 1988-1989, il est étudiant au Berklee College of Music mais c’est en dehors de l’école que se fait l’essentiel de sa formation, à New York, auprès de musiciens auprès desquels il absorbe énormément de savoir, suivant la tradition orale du jazz.
Bien que ce soit son style principal, il y mêle divers autres. L’invitation par Chucho Valdés à la Havane mène à un groupe : « Crisol », et deux disques.
Quelques années plus tard, il forme le groupe RH Factor, dont le répertoire emprunte au R’n’B, au funk et au hip-hop et dont les albums, qui bénéficient d’une production de type pop, dans lesquels il joue également des claviers et s’essaye à chanter, accueillent bon nombre de stars et l’érigent en prince du groove.
Comme s’il craignait que ce nouveau statut n’éclipse ses talents de trompettiste de jazz, il publie en 2006 simultanément deux disques, l’un avec le RH Factor, l’autre avec son quintette qui accueille le tromboniste Slide Hampton en invité et réaffirme son ancrage dans la « tradition ».
Pour une idée de ce qu’était ce trompettiste, je conseille sa version de September in the rain, dans l’album Approaching Standards, mais aussi Strasbourg Saint-Denis, même s’il y a plus de chances d’avoir déjà entendu ce morceau, dans l’album Earfood, aux côtés de Bring it home to me, à écouter aussi !
Strasbourg St Denis
https://www.youtube.com/watch?v=XM83V4BD1Bw
https://www.youtube.com/watch?v=1joV_e-OWvc
September in the rain
Wynton Marsalis (né en 1961) est un trompettiste et compositeur de jazz.
Il a été un musicien classique de très haut niveau avant de se consacrer au jazz.
Il est l'un des jazzmens les plus connus et appréciés de notre époque.
Wynton Marsalis compte à son actif plus d'une cinquantaine de disques et a vendu plus de sept millions d'albums.
Il est notamment le directeur du Jazz at Lincoln Center de New York, et le parrain du célèbre festival de jazz de marciac depuis 1991.
Il est né à la Nouvelle Orléans. Il est le second de six enfants d'une famille de musiciens de jazz. En effet, son père est pianiste, ses frères sont saxophonistes, trombonistes et batteurs. Marsalis commence à jouer a l'âge de 6 ans. Il commence à jouer sérieusement à 12 ans et 6 ans plus tard, il part s'installer à New York pour intégrer une prestigieuse école privée de musique ou il joue notamment avec Herbie Hancock.
Il joue avec tous les plus grands musiciens de jazz de l'époque et enregistre son premier album en 1983. Wynton Marsalis a joué aussi avec les plus grands orchestres symphoniques du monde. Il est le premier artiste qui gagne les grammy awards de classique et de jazz, et le premier jazzman à recevoir le prix pullitzer de la musique.
En février 2016, Wynton Marsalis reçoit le titre de Docteur Honoris Causa de l'université de Lyon pour son engagement pour l'éducation par la musique, et son implication remarquable pour favoriser l'accès à la culture, en particulier des plus jeunes.
Pour plus d'information et plus de morceaux, allez consulter son site internet https://wyntonmarsalis.org
Beaucoup de ses morceaux sont cools notamment ce concert.
Mon morceau préféré de Wynton Marsalis est Jungle Blues .
Johann-Sebastian Bach est un des plus grands musiciens de son temps, étant notamment compositeur et organiste (qui joue de l'orgue) et a aujourd'hui encore une grosse influence sur le monde de la musique.
Il est né en Allemagne, le 21 mars 1685, jouant principalement de la musique baroque, style de musique né de la renaissance.
Ayant une famille composée de nombreux musiciens éminents, il apprit beaucoup de sa famille mais aussi seul, notamment la composition, au point d'être et de rester un des plus grands compositeurs de tout les temps. Il fut aussi virtuose du violon, de l'alto, du clavecin et d'orgue. La plupart de de ses composition dont on a gardé les traces sont assez connues et parmi ses écrits on a par exemple le prélude en do majeur et le prélude de la suite n°2
Il meurt le 28 juillet 1750.
Giora Feidman, né le 26 mars 1936 de parents juifs à Buenos Aires, est un
clarinettiste argentin qui associe les éléments de jazz, de soul et de
musique classique et klezmer.
Feidman vient d'une famille de musiciens klezmer, son père, son
grand-père et son arrière-grand-père jouaient dans les mariages et les
fêtes juives.
A 18ans, il commence sa carrière à Buenos Aires comme membre de l'orchestre symphonique du Teatro Colon.
Deux ans plus tard, il immigre en Israël et devient le plus jeune
clarinettiste ayant joué avec l'orchestre philharmonique d’Israël. Il
sera membre pendant plus de 20ans.
En 1970, il commence une carrière de soliste. Il jouera dans l'Orchestre symphonique de Berlin, de Pologne et de Munich.
Giora Feidman jouera des solos de la bande sonore de "La liste de Schindler" et sortira plusieurs albums.
Aujourd'hui, il a 84ans.
voici quelque morceaux de Giora Feidman que j'aime particulièrement:
Né en 1988, Bastien débute son apprentissage musical à l’âge de six ans. Il obtient, en 2003, une médaille d’or d’euphonium à l’unanimité avec les « félicitations du jury » au conservatoire de Nîmes. Puis, en 2005, il obtient ses diplômes de formation musicale ainsi qu’une médaille d’or d’euphonium à l’unanimité avec les « félicitations du jury » au conservatoire de Villeurbanne.
En 2006, à 17 ans, il est reçu premier nommé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il obtient un 1er prix mention Très Bien à l'unanimité du Jury en juin 2009.
En 2006, il est lauréat du Concours Européen pour Jeunes Solistes au Luxembourg. Bastien est Euphonium solo du Paris Brass-Band (Champion de France 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017) et membre du Prestige Brass Quartet (CD « Divertimento »).
Par ailleurs, depuis 2006, il est régulièrement sollicité par des formations telles l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre de l’Opéra National de Paris, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de France, … Ces expériences l’amènent à jouer dans des lieux prestigieux et de travailler avec les plus grands chefs d’orchestre (Pierre Boulez, Tugan Sokhiev, Daniele Gatti,…)
J'aime beaucoup ce morceau dans lequel il joue: Carrickfergus
Un autre morceau cool :Euphantasy